Portobello en HBO Max: la reconstrucción del juicio a Enzo Tortora

Portobello, la nueva miniserie de Marco Bellocchio, propone una mirada cinematográfica a uno de los episodios más turbulentos de la Italia contemporánea. La producción se estrenó en la 82ª Mostra de Venecia y llega a la plataforma HBO Max con un formato de seis capítulos, disponible desde el viernes 20 de febrero de 2026, con la intención de reconstruir con detalle la trayectoria pública y judicial de Enzo Tortora. A través de la interpretación de Fabrizio Gifuni y un reparto que incluye a Barbora Bobulova y Alessandro Preziosi, la serie examina cómo una acusación transformó la vida de un ídolo televisivo.

El relato parte del apogeo de Tortora, cuando su programa Portobello congregaba a millones de espectadores, hasta el momento traumático de su detención el 17 de junio de 1983. Bellocchio explora la tensión entre el escenario mediático y el tribunal, poniendo el foco en la construcción pública de la culpa y en la fragilidad de las instituciones frente a testimonios contradictorios. La serie no solo reconstruye los hechos, sino que intenta ofrecer claves sobre la dinámica judicial y mediática que rodeó el proceso.

Cómo se ha contado la historia

La serie se apoya en una puesta en escena que alterna escena televisiva y escena judicial, dos «teatros» que representan, según Bellocchio, las dos caras del caso. La narración parte de la imagen icónica de Tortora esposado, un instante que condensó la conmoción social, y se despliega en episodios que recuperan tanto la fama como la incertidumbre que siguió. Con guion de Stefano Bises, Giordana Mari y Peppe Fiore, la obra busca humanizar personajes y mostrar los mecanismos —a veces defectuosos— del sistema acusatorio italiano.

El eje dramático

El motor dramático de la miniserie es la contradicción entre la evidencia pública y la ausencia de pruebas materiales. La acusación se sustentó en declaraciones de colaboradores penitenciarios y en relatos que, más tarde, fueron tildados de incoherentes y contradictorios. El proceso culminó en una condena el 15 de septiembre de 1985, y en una absolución por la Corte de Apelación el 15 de septiembre de 1986. Estos veredictos y su marcha judicial ilustran la fragilidad de la verdad cuando depende de testimonios cambiantes.

Los escenarios del rodaje y su significado

El equipo eligió localizaciones reales para dotar de autenticidad a la reconstrucción. Las filmaciones comenzaron en septiembre de 2026 en Roma, con amplios rodajes en los Estudios de Cinecittà, donde se recrearon los interiores carcelarios y la emblemática escena del arresto. En febrero de 2026 se montó un set en Castel Capuano, la antigua sede judicial de Nápoles, para las secuencias de la sala de vistas. Estas elecciones no son decorado puro: buscan subrayar el contraste entre el esplendor televisivo y la dureza institucional.

Cerdeña, Nápoles y otras localizaciones

Más allá de Roma, la producción rodó en varios puntos de Cerdeña: Cagliari, Oristano y Sassari proporcionaron paisajes y atmósferas que enriquecen la serie, con cientos de figurantes implicados gracias al apoyo de la Fundación Sardegna Film Commission. En Cagliari destaca el Viale Buon Cammino y el antiguo establecimiento penitenciario; en Oristano se emplearon calles del centro histórico y el entorno del hospital San Martino. Nápoles aporta el dramatismo urbano: además de Castel Capuano, escenas se rodaron en la Piazza del Gesù Nuovo y frente a monumentos emblemáticos para captar la reacción social de la ciudad al proceso.

Legado y reflexión

El caso Tortora tuvo consecuencias que sobrepasaron la biografía de su protagonista: impulsó debates sobre responsabilidad judicial, reformas procesales y la percepción pública del error judicial. La serie, en tanto recreación audiovisual, aspira a mantener vivo ese debate y a ofrecer nuevas lecturas sobre cómo los medios, la política y la justicia interactúan. A la vez, rememora que detrás de cada titular hay una vida afectada por decisiones institucionales.

Portobello llega con la intención de abrir una conversación internacional: presenta una historia ya conocida en Italia bajo la mirada de un director que ha dedicado parte de su carrera a examinar episodios conflictivos del país. Con estética cuidada y un reparto sólido, la miniserie invita a repensar la relación entre fama, prensa y derecho, y a recordar que la memoria colectiva debe aprender de los errores para evitar su repetición.