Canicula en Venecia: ocho instalaciones que exploran la sobrecarga sensorial

La exposición Canicula llega al Complesso dell’Ospedaletto en Venecia como un proyecto curatorial que toma el calor y la luz como lentes para leer la actualidad. Inspirada por el término Canicula —definido tradicionalmente como los días más calurosos del verano— la muestra propone una experiencia audiovisual pensada para reducir la velocidad de la mirada en un entorno saturado de estímulos. Comisariada por Alessandro Rabottini y Leonardo Bigazzi, y promovida por la Fondazione In Between Art Film, la iniciativa se presenta en coincidencia con la 61ª Bienal de Venecia y propone una lectura crítica sobre el exceso y sus consecuencias.

Programada del 6 de mayo al 22 de noviembre de 2026, la muestra reúne ocho piezas nuevas, concebidas específicamente para las arquitecturas y la luz del Ospedaletto. La presidenta de la fundación, Beatrice Bulgari, subraya la necesidad de ofrecer un espacio lento donde la producción de imágenes en movimiento pueda desarrollarse con tiempos y condiciones distintas a la lógica de la saturación mediática. Estas obras, de carácter site-specific, buscan establecer un diálogo íntimo entre el espectador, la estructura del edificio y los fenómenos atmosféricos que sirven como metáfora.

Concepto y eje curatoral

El planteamiento curatorial parte de la ambivalencia que encierra la noción de Canicula: abundancia y riesgo conviven en la misma metáfora. La muestra explora la idea de sobrecarga sensorial poniendo en tensión elementos materiales —como la luz cegadora y el calor— con capas simbólicas que incluyen la saturación informativa, la propaganda y la erosión de la memoria colectiva. Cada instalación actúa como una lente que magnifica cómo el exceso puede devenir tanto motor creativo como factor de crisis, y propone al visitante prácticas de observación que priorizan la reflexión sobre la inmediatez.

Obras y artistas

Un mosaico internacional

La programación incorpora trabajos comisionados a creadores de distintas latitudes: entre ellos figuran Lawrence Abu Hamdan, Massimo D’Anolfi y Martina Parenti, Roman Khimei y Yarema Malashchuk, Janis Rafa, P. Staff, Wang Tuo, Yuyan Wang y Maya Watanabe. Todas las piezas son estrenos en el espacio del Ospedaletto y han sido producidas por la propia Fondazione In Between Art Film. Los trabajos abordan cómo los cuerpos y las comunidades responden ante paisajes que parecen acercarse a umbrales críticos: desde lenguajes de propaganda hasta tensiones entre memoria individual y memoria colectiva, cada propuesta ofrece una mirada particular sobre la contemporaneidad.

Temáticas recurrentes

En conjunto, las instalaciones dialogan con nociones como la vulnerabilidad corporal, la fatiga en la decodificación de mensajes y la erosión producida por condiciones extremas. La exposición reutiliza recursos de la práctica documental, el cine experimental y estrategias narrativas híbridas para transformar el Complesso en una suerte de arquitectura cinematográfica. El visitante atraviesa secuencias que juegan con la sobreexposición visual y sonora, y se enfrenta a la pregunta de hasta qué punto la acumulación de imágenes altera nuestra capacidad de juicio y de memoria.

Montaje, encuentros y programa público

El diseño de montaje está a cargo de Ippolito Pestellini Laparelli junto al estudio 2050+, que interpretan el concepto curatorial mediante soluciones espaciales que realzan la relación entre luz, calor y video. Paralelamente a la muestra se desarrollará un ciclo de conversaciones y un simposio interdisciplinario curado por Bianca Stoppani, donde los artistas dialogarán con comisarios y pensadores internacionales. Estas actividades buscan ampliar el debate sobre las prácticas exhibidas y ofrecer marcos teóricos y críticos que complementen la experiencia expositiva.

Visita y compromiso del público

Canicula invita a una forma de visita pausada: las obras están pensadas para ser contempladas con tiempos que favorezcan la reflexión y el descanso de la mirada. La exposición se celebra en el Complesso dell’Ospedaletto, Barbaria de le Tole 6691, Venecia, y presenta una producción íntegra de la Fondazione In Between Art Film. Al proponer un contrapunto al ritmo acelerado de los flujos informativos actuales, la muestra aspira a ofrecer al público un espacio donde repensar el rol de las imágenes en movimiento frente a los desafíos ambientales, políticos y tecnológicos del presente.